Industria/ Difusión/ Conclusión

Como se mencionó en otra entrada, la música se enmarca dentro de la industria mayor del entretenimiento. Hay un sin número de bandas dentro del país (Ecuador) que a pesar de tener una gran trayectoria en el medio, aun no han podido consolidarse y peor aun posicionarse fuera del país. Contamos con contados casos como Juan Fernando Velazco y Tranzas que han podido destacarse en países como Colombia y Bolivia respectivamente. Preguntarnos si, ¿esa será nuestra mayor meta conseguida? o que simplemente, ¿nunca estaremos a la vanguardia de artistas internacionales? es algo que habrá que analizarlo bajo algunos puntos.

Medios/Actualidad

Para empezar hay que mencionar el medio de difusión de la música en la actualidad. Vivimos en mundo totalmente diferente del que había hace 15 años, sabemos que hay un antes y un después de Napster donde la venta de discos cayó significativa y progresivamente a través de los años. Hemos vuelto a consumir más los singles que adquirir álbumes completos como se hacia a principios del siglo XX. Gracias a la piratería, importantes empresas como la ecuatoriana FEDEDISCOS empezaron su decadencia en los años 80 teniendo que cerrar el negocio en 2005. Tras cuatro años de receso, en 2009 vuelven a abrirlo con la visión más de productora que de reproducción de discos donde en su momento tuvieron las licencias de Donna Summer, Wilfrido Vargas, Guillermo Dávila, entre otros. Podemos ver que la difusión de su proyecto lo hacen a través de un canal en youtube y algunas redes sociales. Hoy en día esperar que la venta de discos sea la primera fuente de ingreso para una banda o artista es inverosímil y atemporal. Fue una realidad que difícilmente volverá a ocurrir en el futuro. Es por eso que hay que ver otros recursos para poder subsistir/vivir de la música, ¿qué pasa con los espectáculos en vivo entonces?

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https://www.facebook.com/pages/FEDISCOS/176622604449

Eventos/Ingresos

La principal fuente de ingreso y lo que más tiene que explotarse en nuestro país son los conciertos y eventos en vivo. Países donde existe ya una industria musical establecida como Estados Unidos y algunos Europeos vemos una actividad constante de cualquier genero musical. Podemos ingresar a pollstar.com o livenation.com y ubicar “x” ciudad dentro de estos países y podremos ver no menos de 100 conciertos planificados para los próximos 6 meses, y qué decir si buscamos en ciudades como Nueva York o Los Angeles, la lista será interminable y habrá ocasiones en que tendrás que elegir entre ver a una u otra banda ya que se presentarán el mismo día. Dependiendo del artistas y del lugar donde sea el evento podrás encontrar entradas desde $20 hasta tickets de cuatro cifras que incluirán promociones como el de conocer a los artistas en los camerinos, adquirir toda la bebida o comida que desees y hasta algún souvenir especial de la banda. En los últimos años en el Ecuador no nos podemos quejar de que artistas no fijan su atención en nuestro medio, pues hemos tenido conciertos tales como Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Metallica, Paul McCartney entre muchos otros que giran alrededor del mundo. Hubo gente que pudo pagar $220 para poder ver a Metallica desde una buena posición y en el caso de Paul McCartney hasta $550. A lo que voy es que en su mayoría existe una capacidad para poder adquirir un ticket de costo elevado para poder apreciar un artista internacional, se debería crear una estrategia para que la misma gente pague para ver un artista nacional. Lamentablemente en nuestro país por un lado nos han acostumbrado a tener festivales gratuitos hasta de talla internacional como el de Sting por ejemplo. También recordemos que bajo la insignia de “menos corazones azules en las carreteras” se crearon conciertos gratuitos con varios artistas nacionales. Es verdad que la campaña de concientización tenía un buen propósito, ¿pero qué pasaba si uno de estos artistas volvía con su show independiente meses más tarde?, seguramente tendría poca asistencia debido a que de igual manera existe el pensamiento de “ya lo vi” y no tendría el interés de verlo de nuevo. En mi caso si Café Tacuba vendría una vez al año haría lo posible por verlo todas las veces que venga y en lo nacional haría lo mismo con Sobrepeso de Cuenca y otras bandas del medio. Pero, ¿cómo lograron tener esas bandas su fanaticada?

Difusión/Oportunidades

Volvemos a hablar de su difusión, lo que se hace aquí dentro del país hoy en día es de muy buena calidad. Las radios ya no se pueden quejar que no pueden trasmitir canciones que suenan bien. Con el pasar de los años el acceso a grabaciones profesionales ha sido más viable y ya no representan el costo de décadas pasadas. Recientemente se está acatando la ley del 1×1 en las radios donde en verdad podemos encontrar que hay talento en nuestro país y que fácilmente después de masificar la música que tenemos, se podría empezar a organizar festivales en diferentes ciudades. Obviamente con un precio en la entrada que permita tener ganancia para los involucrados. Dentro de este evento, las bandas de igual manera podría vender tanto su merchandising para cubrir otros costos que tengan. Pero nuevamente para que la gente tenga la oportunidad de conocer a estos artistas se basará en la difusión que tenga en los medios.

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http://www.supercom.gob.ec/Supercom-Cuenca-artistas-lista-concierto-1×1-feria-Ecuador

Reflexión / Expectativa

En mi opinión creo que el mercado dentro del país va a crecer en un corto plazo, se están dando cambios positivos y que siendo optimista no tardarán en verse los resultados. Hay talento y en especial diversidad, encontramos varios géneros que satisfacen a varios nichos. Los artistas se esmeran cada vez más para ofrecer un producto con calidad tanto en lo auditivo como en lo visual. ¿Qué si nuestra música cruzará fronteras?, en lo personal no es lo prioritario. El enfoque principal es ver cómo difundir mi música (producción nacional) a todos los rincones de mi país y hacer lograr que la industria despierte y pueda ofrecer sostenibilidad para todos los artistas.

Fuentes

http://www.telegrafo.com.ec/tele-mix/item/jd-feraud-guzman-y-fediscos-han-pasado-por-4-generaciones.html

Diagnóstico y Políticas para el desarrollo de la Industria Fonográfica Ecuatoriana – 2da Edición 2013, Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador

Materia de clase de “Music Business” de la UDLA (Quito, 2014)

Materia de clase de “Historia de la música popular” de la UDLA (Quito, 2014)

www.pollstar.com

www.livenation.com

p 989

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Ecuador y su búsqueda al desarrollo de la industria musical

La industria de la música se enmarca dentro de la industria mayor del entretenimiento. Es una verdad histórica difícil de contradecir el hecho de que la música le ha traído alegrías, penas, recuerdos y grandes momentos al ser humano. Es una verdad más importante aun, que millones de personas en el mundo simplemente no pueden vivir sin música. Ahora, porque en Ecuador esta verdad no ha logrado trascender, ¿cómo en otros lugares del mundo, mas allá de ser desde un hobby o un proyecto alterno o bien un proyecto pasajero para tantos artistas y agrupaciones?. ¿Por qué en el Ecuador solo se registran una docena y algo de personas que reciben regalías por sus creaciones?. ¿Por qué hay tan pocos reconocimientos internacionales a nuestros artistas, comparado por ilustrar con México? [1],[2]

Otra verdad en el Ecuador es el hecho de que hace muy poco se vienen realizando estudios serios y completos sobre los hechos antes descritos. El Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador presento en el 2012 un primer Diagnóstico de la Industria Fonográfica del país; este buen trabajo nos da ciertas luces y respuestas:

  • En Ecuador se invierte muy poco relativamente en la fundamental BUSQUEDA DE TALENTOS.
  • Ecuador se registra un mercado relativamente chico comparado a Colombia, Perú y México. Hay pocos oferentes y pocos demandantes sumados, en otras palabras.
  • En Ecuador se prefiere gastar en entretenerse con artistas internacionales vs. nacionales.
  • En nuestro país, históricamente al escuchar la radio, se escuchó principalmente el trabajo de artistas y agrupaciones internacionales; contados son los programas que han privilegiado a los artistas nacionales en sus medios.
  • Vivir de la música es una realidad para muy pocas personas en el país. Sin embargo, se registran cada vez más y mejor preparados artistas y agrupaciones.
  • Un altísimo porcentaje de agrupaciones y artistas deben valerse del cover o canción-tributo para lograr cautivar a las audiencias. Hay una preferencia muy clara de la demanda por la música internacional. [1]

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www.culturaypatrimonio.gob.ec/diagnostico-y-politicas-para-el-desarrollo-de-la-industria-fonografica-ecuatoriana

La nueva Ley Orgánica de Comunicación del Ecuador presenta una enorme oportunidad para que artistas y agrupaciones produzcan como nunca antes. Una premisa entendida de la aplicación de esta ley, obliga a los medios de comunicación radiales a programar una canción nacional por cada canción internacional, lo que le ha ganado a la ley su apodo histórico: La Ley 1×1. [1] [3]

Lo anterior no indica que las cosas están resueltas. Lo anterior es solamente el comienzo de lo que podría ser una nueva historia. Si uno le pregunta a una “banda promedio” de la Capital Quito… ¿cuánto gana al mes, tocando en vivo cierto número de veces?… la respuesta sorprendería a cualquier en el mundo. Simplemente puesto, el dinero es sumamente esquivo con el bolsillo del músico ecuatoriano. Tener una banda es parecido a llevar en la vida un deporte caro como la equitación o el Automovilismo. Se conocen en la historia reciente del Ecuador pocos, muy pocos casos, de músicos que han logrado revertir todo aquello que invirtieron en un inicio en “su música” sin hacer covers, y ya ganar de su actividad. [3]

Otra debilidad fundamental es la escasez de lugares donde hacer música en vivo con un equipo adecuado y asequible, que cuente con una infraestructura y servicios que permitan cobrar una entrada que cubra los costos. En Quito y en Guayaquil, no decir de las otras ciudades importantes del país, simplemente existen muy pocos lugares que abran sus puertas al músico independiente. Es muy común para una agrupación escuchar a un “dueño de bar” decir que si no hacen covers no pueden tocar en su bar. En realidad hasta aquí en la historia del país se trata de un sistema perverso, en donde se prioriza lo internacional sobre lo propio. Si el equipamiento, traslado y viáticos resultan caros para los músicos, ni hablar de comprar el acceso a tocar en un “buen lugar”, simplemente eso queda fuera de opción. [3]

Paralelamente, en cuanto a los retos que la nueva ley vuelve a poner en la mesa de análisis de músicos, es la carestía del equipamiento y la sala de ensayo. Un simple juego de cuerdas resulta no muy fácil de adquirir para la banda promedio. Los precios que se pagan en el país por equipos básicos, instrumentos, amplificadores, etc. es por lo menos 40% mas de su PVP en países de mayor desarrollo o países fabricantes, y en muchos casos nos toca pagar hasta el 100% más.

Entonces, ¿hablamos de competitividad país? Imposible. Hablemos de la industria asociada de fabricación de instrumentos, amplificadores, parlantes, similares, etc. Es inexistente. Luego, todos esos equipos que se deben comprar se juntan en una sala de ensayo. El arriendo de una sala de ensayo es un lujo. Encontrar una sala de ensayo apta y dispuesta en las ciudades principales no es cosa fácil, hay muy pocas. Si por mala suerte tu música es estridente o distorsionada, encontraras mucha lucha en contra por parte de familiares y vecinos. [2] [3]

Para concluir este ensayo vale resumir las oportunidades y retos que enfrentan músicos y agrupaciones para convertir un minúsculo mercado musical en una industria respetable a nivel regional, para empezar. La ley recientemente aprobada es la gran oportunidad para hacerse escuchar, quizás no para hacer una vida alrededor de la música de generación propia aun. Los retos son un manejo financiero solvente por medio de fuentes de financiamiento semilla de la actividad musical, el contar con muchos más lugares para poder expresar la música propia con la decencia y rédito requerido, y una facilitación importante para la adquisición de equipamiento y lugares de ensayo. La apuesta al resolver estos retos fundamentales sería una mayor y mejor producción musical en vivo, para luego, como sucede en toda cadena productiva, llevar esta mayor producción musical probada en vivo, al laboratorio de grabación o estudio, para registrar las creaciones y obras en formatos perdurables, registrables y potenciables.

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http://www.riccardoperotti.com/pululahua/index2.html

 p 968

Fuentes

[1] Diagnóstico y Políticas para el desarrollo de la Industria Fonográfica Ecuatoriana – 2da Edición 2013, Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador

[2] Entrevista a Juan Martín Kingman – Conferencista de la Mesa de Análisis de la Música en Quito

[3] Datos de la conferencia “La oferta de música en vivo y música en estudio” a realizarse en la Universidad Andina Simón Bolivar – Diciembre 2014

Promoción de tú música y sus complementarios

¿Qué es lo que esperas ganar de la música que estás haciendo?

En este mundo musical podemos encontrar varias tendencias donde habrán sectores enfocados a solo ganar un reconocimiento, saciar una pasión sin importar que la retribución económica sea lo primordial y a gente que busque pagar sus cuentas mediante esta actividad.

En los dos primeros casos, el de ganar reconocimiento o satisfacer una necesidad, posiblemente estas personas ya cuenten con ingreso económico que les permita desarrollar una actividad extra a la que en verdad les da de comer. Podremos encontrar médicos, políticos, abogados de profesión que ya una vez realizados en su ámbito busquen la manera de continuar lo que alguna vez fue su pasión y organicen conciertos por el simple hecho de que aman la música y disfruten el estar sobre un escenario expresando emociones. También pasa a la inversa, donde artistas destacados empiezan a buscar otra afición después de haberse realizado como músicos. Ejemplos son los de Madonna que publica libros para niños o Mick Jagger como productor fílmico.[1]

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Pero, ¿qué pasa con las personas que en verdad buscan vivir del cantar o tocar un instrumento?, ¿cómo se ingresa a la industria musical?

Antes que nada debes comprender que tienes que ofrecer un buen producto al escucha. Hoy en día la tecnología ha permitido que existan grabaciones caseras de muy buena calidad, así que es primordial acceder a un buen sonido si quieres entrar en este mundo competitivo.

Algo muy importante a ser tomado en cuenta y es descrito por Andrew Dubber en “Las 20 cosas que debes saber de la música online”[2] es su punto sobre Escucha/Gusta/Compra donde debes ofrecer al escucha un lugar de acceso fácil a la canción que estés promocionando. Hoy en día existen algunas plataformas gratuitas donde puedes subir tu canción y darte a conocer como son Soundcloud, Reverbnation, Bandcamp, entre otras. El punto es que tu música debe ser escuchada para gustar y luego ser comprada, cronológicamente en ese orden. Para que esto suceda se tiene que topar otro punto que es la accesibilidad.

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El internet es la herramienta esencial para darse a conocer y por tal motivo tienes que hacer que este servicio sea amigable con el consumidor, en otras palabras, de fácil acceso para tu nuevo fan. Si pones requisitos como llenar un formulario para que tu canción sea escuchada o que se tengan que seguir algunos pasos (clicks) para el mismo objetivo, puede que a medio camino tu fan en potencia haya decidido abortar el proceso y desinteresarse de escuchar tú música. Así como el internet a través del compartir archivos (Napster) fue una de las causantes para que la industria musical sufra en decrecimiento; en la actualidad con todo lo que se ha desarrollado en la red y que Andrew Dubber lo describe como la Web 2, existen herramientas útiles para promocionar tú música. Nos menciona el caso de The Artic Monkeys y cómo ellos llegaron a darse a conocer por medio de MySpace. La web ya no es solo un medio para obtener información o comunicarse vía e-mail como lo fue en sus inicios, hoy en día contamos con espacios de mayor interacción como pueden ser las video conferencias, live streaming y toda la conexión que las redes sociales ofrecen hoy en día. Entre blogs, redes sociales, reproductores de video, almacenamiento de información, etc; Dubber nos menciona más de 30 sitios útiles en la web para hacer tomados en cuenta. Uno de los principales motivos de acceder a estos servicios es que son sociales y por lo tanto generarás usuarios que a su vez por medio de comentarios o compartición de información crearán más usuarios. El boca a boca es muy importante dentro del marketing, qué mejor que en la actualidad puedas hacerlo a través del internet donde puedes llegar a un público más amplio. Es importante tener una actividad constante y continua que haga que el espectador esté a la expectativa de qué es lo que el artista esté por lanzar, promocionar o evento a realizar. Son maneras de promoción, y como lo menciona Dubber en su libro, hay que saber cómo impulsar el producto ya que éste no se promocionará solo. Dubber hace la analogía de que un escritor saque su libro y simplemente lo deje en una biblioteca y al año se sorprenda de que nadie haya leído su libro.

Otro punto a mencionarse y que un artista debe enfocarse es el merchandising. Ofrecer productos a sus consumidores como pueden ser, camisetas, posters, pulseras, jarros, vitelas, etc. Obviamente para esto tiene que ya haber definido la imagen con la que se quieren proyectar y que la misma sea explotada al máximo. Como ejemplo podemos poner a la Banda KISS donde su imagen ha aportado para que se saquen muñecos coleccionables en diferentes épocas y de igual manera en su página web encontrarás desde llaveros hasta cascos de fútbol americano a la venta. Fuera de esto, siguen promocionando su música con CD’s recopilatorios de sus éxitos, DVD’s de conciertos o documentales y los muy de moda hoy en día, vinilos de edición limitada. Esto es un claro ejemplo de “el efecto de la cola larga” donde el concepto es vender más productos en menor cantidad, contrario a lo usual de vender más de uno o dos productos emblemas.

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En definitiva y recopilando lo expuesto, para hacer que tú música sea dada a conocer debes empezar por pensar en la calidad del sonido. El boca a boca ayudará a que tú composición se de a conocer siempre y cuando ofrezcas un libre acceso a la misma y que éste proceso sea sencillo. Mantener activas las redes sociales como Facebook, Twitter, Web oficial, etc; para que los fans siempre estén a la expectativa de tus movimientos futuros. Finalmente recordar que aparte de música puedes vender imagen, recuerdos y emociones que serán plasmados en el merchandising que ofrezcas.

(978 palabras)

Fuentes

[1] http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/why-musicians-are-developing-second-careers-926655.html

[2] newmusicstrategies.com/ebook

http://www.shopkissonline.com/souvenirs.html

Materia de clase de Music Business de la UDLA (Quito noviembre, 2014)

El Internet y su influencia en la Industria Musical

La Industria musical ha venido cambiando con el pasar de los años. En la entrada anterior de “ Pasado y actualidad de la industria musical”    hablamos como ésta ha pasado por varias etapas, desde la venta de partituras hasta la distribución actual de música online. En estos momentos podemos observar como consumidores de cómo la industria implanta nuevas estrategias para poder subsistir ya que es inverosímil pensar que ésta, la industria, enfoque en recuperar su inversión a través de la venta de álbumes ya sea en las pocas tiendas de discos que aún subsisten o ventas de los mismos discos a través del internet. Gracias a éste último invento mencionado, el internet, hoy todos tenemos acceso a una infinidad de operaciones o utilidades como es poder hacer transacciones bancarias, estar al tanto de diferentes sucesos ( en tiempo real), hablar cara a cara con personas que se encuentran en otro hemisferio, ver películas, leer libros, escuchar música; en estos tres últimos casos, legal o ilegalmente.

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Ya todos conocemos el caso ícono que es Napster al haber sido una plataforma para poder compartir música gratuitamente de computadora a computadora y que resultó siendo ilegal por un principio básico que lo que conocemos como propiedad intelectual y que por el momento no entraremos en detalle. En resumen, podemos ver que hay un antes y un después en la industria musical después de la masificación que logró el servicio de internet a finales del siglo pasado.

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Entonces nos hacemos la pregunta de, ¿cuál es el modelo que rige actualmente en el negocio de la música?

Son varios los factores a discutir, empezando por la distribución de la música hemos podido ver que han sido varios los formatos en donde se han plasmado los trabajos de los artistas y estos han sido comercializados en forma de discos de vinyl, casetes, CD’s, mini discs, etc. Hemos dicho que hay un antes y un después en la industria musical gracias al internet y el poder compartir música gratuita entre diferentes usuarios. A esto podría catalogarse como una piratería, pero la misma no nace con el internet, la piratería ya se pudo ver hasta en su última generación física dentro de los CD’s. Sin embargo la caída sustancial en las ventas no se empieza a dar sino hasta inicios del milenio donde plataformas como Napster, Limewire, Imesh, entre otros ya estaban posicionados dentro de la web para compartir música ilegalmente. En el siguiente cuadro podemos observar como a nivel mundial se estima que las ventas digitales ya igualen a las ventas físicas de álbumes para el 2014. Conjuntamente se presentan otros ingresos dentro de la industria musical a mencionarse más adelante.

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Dentro de los Estados Unidos también podemos evidenciar cómo también ha sido el comportamiento de los consumidores al adquirir música fuera de las tiendas de discos, es decir, legalmente pero sin tener un producto palpable en tus manos. Gracias a este cuadro podemos ver que ya no es primordial adquirir todo el álbum si tu interés es solo el poseer la canción de tu agrado, en otras palabras, hemos vuelto a los inicios del siglo XX donde la música por limitaciones físicas era comercializadas a manera de singles.

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http://www.businessinsider.com/these-charts-explain-the-real-death-of-the-music-industry-2011-2

Por último podemos constatar que es un efecto a reproducirse a nivel mundial donde en este cuadro observamos el comportamiento de los consumidores australianos que es similar en cuanto a la preferencia de obtener singles antes álbumes; aparte podemos ver como fue el crecimiento y decrecimiento de la venta de CD’s, casetes y vinilos a través de los años.

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Por otro lado, como se pudo mostrar en el primer gráfico, se evidencia que el performance dentro de la industria musical ha sido una constante y no ha disminuido en ningún instante, en otras palabras, el público sigue dispuesto a pagar una entrada por ver a su artista favorito. De igual manera lo que se conoce como sincronización o música para shows de TV tiene un lento pero constante crecimiento de ingresos para el compositor e interprete. Al ser esto una realidad, hoy en día las disqueras pactan con los artistas para que la recuperación de la inversión del disco se de no solo en las ventas de las canciones o de los álbumes sino también en los conciertos que hayan acordado ambas partes. Pero en este caso ya estamos hablando de bandas consolidadas que justamente están apadrinadas por un sello discográfico, pero ¿cuál sería hoy en día el procedimiento a seguir para poder pertenecer a este círculo?

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http://www.galeriaalternativa.com/?p=1040

El internet vuelve a ser protagonista de este análisis. En la actualidad podemos estar conectados con todo el mundo mediante la web y existen plataformas donde podrás colgar tu música para difundirla y promocionarla gratuitamente o por diferentes costos. También podemos entrar en la discusión si es obligatorio o no estar en todas estas radios o tiendas virtuales como son Spotify o iTunes, a mi forma de pensar si, pero con la finalidad de tener más espacios para darte a conocer y no con la esperanza de hacerse millonario porque mi canción va a ser tan buena que todo el mundo va a comprarla o escucharla. En mi opinión personal lo más importante es darse a conocer y hay que hacer uso de todas las plataformas que estén a tu alcance para hacerlo, siempre y cuando seas ordenado y vayas progresivamente viendo la manera de manejar todos estos sitios profesionalmente. Entre las redes sociales es vital pertenecer a la que más posicionada a nivel mundial está siendo esta Facebook, la cual te permite de igual manera redireccionarte a otras plataformas como Twitter, Reverbnation, Bandcamp, Instagram, Youtube, entre otras. Lo bueno de estas redes es que puedes recibir un feedback ya sea bueno o malo de tu trabajo y que aportará con experiencia y madurez en ésta profesión de músico.

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http://mynewrelease.com/category/why-you-need/

A manera de conclusión, lo importante es que la música sea difundida y dada conocer por cualquier medio así en un principio no recibas sumas importantes de dinero. Hoy en día la tecnología nos permite tener grabaciones de buena calidad a un costo inferior que en el pasado. Teniendo una buena presentación tanto en audio como en imagen, no toca más que promocionar tu música ya sea en bares o en la web hasta que logres los recursos necesarios para poder entrar en medios de comunicación masivos como la radio y la TV donde ahí ya obtendrás ingresos por derechos de autor. Hay que ser conscientes de que artistas de renombre no han llegado a tener sus millones con su primer, segundo o tercer álbum; Kurt Cobain tuvo dormir en su carro antes de que el disco Nevermind salga a la venta (documental “All Apologies” – Jon Brewer). Por otro lado, tampoco sabes donde vaya a tener más acogida tu música, los Molotov de habla hispana tuvieron uno de sus más grandes conciertos con su álbum debut “Dónde jugarán las niñas” en Rusia donde tocaron en un concierto de más de 10.000 personas que cantaban sus letras sin ser una lengua que los asistentes tengan conocimiento (documental Gimme the Power – Olallo Rubio). En definitiva, hoy en día tenemos una herramienta tan poderosa como es el internet donde con bastante constancia y trabajo podremos cruzar fronteras siempre y cuando presentemos un producto de calidad.

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Fuentes:

http://www.alegsa.com.ar/Dic/napster.php

http://www.tonedeaf.com.au/170050/vinyl-save-album.htm

http://www.businessinsider.com/these-charts-explain-the-real-death-of-the-music-industry-2011-2

http://rhmusicroyaltypartners.com/resources/music-publishing-market-overview

http://www.technollama.co.uk/the-lost-decade-of-digital-music-sales

Documental All Apolgies – Jon Brewer

DocumentalGimme the Power – Olallo Rubio

Materia de clase de Music Business de la UDLA (Quito noviembre, 2014)

Pasado y actualidad de la industria musical

La música ha acompañado al ser humano casi desde su aparición y se puede verificar esto con el hallazgo de instrumentos musicales de cuerda y percusión que datan de los años 3000 a.C. Ha sido pieza clave para acompañar reuniones sociales como ritos o festejos; ¿pero desde cuándo empieza a ser vista como algo comercial?

220px-Cogul_HBreuilPara el siglo XVIII, compositores como Amadeus Mozart ya buscaban comercializar su música dejando de lado el patrocinio recibido por parte de la aristocracia y la iglesia. Para ese entonces la única forma de hacerlo fuera de los espectáculos de música en vivo, era a través de la venta de partituras y es así cómo este método gobernó hasta la aparición de la grabación a finales del siglo XIX.

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A manera de paréntesis hay que mencionar que paralelamente la revolución industrial continuaba acentuándose y desarrollándose en el día a día de la sociedad. Se buscaba cómo producir y comercializar más bajo uno de los pilares fundamentales de esta revolución que vendría a ser la tecnología. Toman fuerza las patentes y de igual manera las protecciones a la propiedad intelectual.

Por estas razones nacen asociaciones como ASCAP y Tin Pan Alley en el ámbito musical, encargadas de administrar recursos para que la industria musical siga creciendo. En un caso ASCAP fue creada en 1914 con la intención de ayuda y protección a los intereses de los compositores y editores al igual que Tin Pan Alley que fue creada a finales del siglo XIX pero que su modo de obtención de ingresos era a través de la comercialización de partituras. Con la aparición del fonógrafo ésta última asociación sufriría una crisis por la disminución en sus ventas. Más adelante, la aparición de la radio terminaría sepultando a Tin Pan Alley y realzando a ASCAP que pudo incrementar sus ingresos gracias a que las emisoras tenían que pagar una licencia por reproducir música en sus programas. Entre 1931 y 1939, la asociación incrementó sus ingresos por cargos de regalías en un 400%.

En este caso hemos visto cómo una asociación puede terminar por desaparecer por no estar preparada a los cambios que la modernidad implanta y no poder adaptarse a un nuevo sistema.

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Si regresamos a ver al pasado y vemos que para poder pertenecer a una noción básica de industria musical bastaba con saber interpretar un instrumento o componer música (sin desmerecer los años de aprendizaje que esto conlleva) hoy en día se tiene que incluir otros elementos fuera de lo musical para que esto pueda ser llamado una industria. Aquí encontraremos, promotores, ingenieros de sonido, disqueras, casas editoras, abogados, publicistas, asesores de imagen, relacionistas públicos, productores, managers, entre otros. Este trabajo en equipo logrará que un artista llegue a posicionarse en cierto nicho de mercado donde el ser el mejor en interpretación no será lo suficiente ni lo único para poder plasmar sus objetivos.

Retomado la llegada de la tecnología, entonces la industria musical empieza a girar bajo tres tipos de propiedades que podrán ser comercializadas: composición, grabación y media.

El compositor pasa a poseer sus derechos de autor y a recibir regalías en el caso que las editoras quieran vender su música u otro artista quiera interpretar su canción.

En la grabación los derechos de grabación pertenecerán a la disquera quienes cubrirán los gastos implicados en este proceso. El artista que grabe la canción será remunerado a base de regalías.

El media implica ya a la comercialización física de la grabación como son los discos, casetes, CD’s, etc. Las disqueras dan sus productos a los tiendas de venta al por menor y de cada disco vendido se reparten las ganancias los compositores, editoras y la casa disquera; a esta repartición se la conoce como “mechanical royalties”.

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De igual manera que la llegada de la radio sepultó totalmente a un debilitado Tin Pan Alley, nuevamente la constante evolución de la tecnología hizo que la industria musical pase por un tiempo de oscurantismo a inicios de los 2000 y que recién está recuperándose al también tener que reinventarse dicha industria. Plataformas como Napster provocaron una disminución en venta de los discos físicos que afectó increíblemente a las ganancias de las disqueras, donde solamente en los Estados Unidos de $14.6 billones recaudados en 1999, pasaron a $6.3 billones en el 2009.

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Las ventas digitales de música actualmente están en aumento y ya para el 2012 sobrepasaron las ventas de los discos físicos en tiendas; a esto hay que sumarle que el consumidor ya no tiene que pagar innecesariamente por el álbum completo si su interés es solamente de una canción.

Enfocarse en recuperar la inversión en la producción de una grabación por medio de la venta de discos o canciones pasa a ser un pensamiento atemporal y caduco en la actualidad. La grabación pasa a ser nada más y nada menos que un medio de promoción del artista y que debe tener un alto grado de calidad debido a la competencia existente. Los rubros que siguen pesando para que el artista tenga ganancias son de las regalías y de los shows que pueda montar principalmente. El internet y todas las plataformas que posee pasan a ser indispensables para que en un artista se promocione. Constante contacto con su audiencia mediante Twitter, Facebook, canales en Youtube permitirán que el artista cree una afinidad y expectativa con su público y esto conlleve a que los fans en potencia adquieran aparte de su música, su mercadería como camisetas, pulseras, gorras, etc.

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Estas mismas redes sociales y comunidades virtuales darán paso a que ya una vez posicionado tu producto, la gente pueda y quiera encontrarte en otras plataformas como Spotify, Pandora, el mismo Youtube, entre otras, que son lugares que remunerarán económicamente tu trabajo con cada reproducción que se haga.

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Son innumerables las opciones y herramientas que hoy en día la tecnología ofrece para que la industria musical no decaiga. Bastante trabajo, promoción, calidad, perseverancia, adaptación a nuevos sistemas son elementos que harán que de alguna manera se pueda llegar a un punto de poder vivir de la música ya sea como intérprete o compositor. Uno nunca sabe quién pueda estar mirando tu trabajo y qué pueda ofrecer o colaborar para que tus sueños se cumplan, en otras palabras, la suerte pasa a ser un elemento más dentro de ésta industria.

Live Earth London - Show