Industria/ Difusión/ Conclusión

Como se mencionó en otra entrada, la música se enmarca dentro de la industria mayor del entretenimiento. Hay un sin número de bandas dentro del país (Ecuador) que a pesar de tener una gran trayectoria en el medio, aun no han podido consolidarse y peor aun posicionarse fuera del país. Contamos con contados casos como Juan Fernando Velazco y Tranzas que han podido destacarse en países como Colombia y Bolivia respectivamente. Preguntarnos si, ¿esa será nuestra mayor meta conseguida? o que simplemente, ¿nunca estaremos a la vanguardia de artistas internacionales? es algo que habrá que analizarlo bajo algunos puntos.

Medios/Actualidad

Para empezar hay que mencionar el medio de difusión de la música en la actualidad. Vivimos en mundo totalmente diferente del que había hace 15 años, sabemos que hay un antes y un después de Napster donde la venta de discos cayó significativa y progresivamente a través de los años. Hemos vuelto a consumir más los singles que adquirir álbumes completos como se hacia a principios del siglo XX. Gracias a la piratería, importantes empresas como la ecuatoriana FEDEDISCOS empezaron su decadencia en los años 80 teniendo que cerrar el negocio en 2005. Tras cuatro años de receso, en 2009 vuelven a abrirlo con la visión más de productora que de reproducción de discos donde en su momento tuvieron las licencias de Donna Summer, Wilfrido Vargas, Guillermo Dávila, entre otros. Podemos ver que la difusión de su proyecto lo hacen a través de un canal en youtube y algunas redes sociales. Hoy en día esperar que la venta de discos sea la primera fuente de ingreso para una banda o artista es inverosímil y atemporal. Fue una realidad que difícilmente volverá a ocurrir en el futuro. Es por eso que hay que ver otros recursos para poder subsistir/vivir de la música, ¿qué pasa con los espectáculos en vivo entonces?

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https://www.facebook.com/pages/FEDISCOS/176622604449

Eventos/Ingresos

La principal fuente de ingreso y lo que más tiene que explotarse en nuestro país son los conciertos y eventos en vivo. Países donde existe ya una industria musical establecida como Estados Unidos y algunos Europeos vemos una actividad constante de cualquier genero musical. Podemos ingresar a pollstar.com o livenation.com y ubicar “x” ciudad dentro de estos países y podremos ver no menos de 100 conciertos planificados para los próximos 6 meses, y qué decir si buscamos en ciudades como Nueva York o Los Angeles, la lista será interminable y habrá ocasiones en que tendrás que elegir entre ver a una u otra banda ya que se presentarán el mismo día. Dependiendo del artistas y del lugar donde sea el evento podrás encontrar entradas desde $20 hasta tickets de cuatro cifras que incluirán promociones como el de conocer a los artistas en los camerinos, adquirir toda la bebida o comida que desees y hasta algún souvenir especial de la banda. En los últimos años en el Ecuador no nos podemos quejar de que artistas no fijan su atención en nuestro medio, pues hemos tenido conciertos tales como Ozzy Osbourne, Iron Maiden, Metallica, Paul McCartney entre muchos otros que giran alrededor del mundo. Hubo gente que pudo pagar $220 para poder ver a Metallica desde una buena posición y en el caso de Paul McCartney hasta $550. A lo que voy es que en su mayoría existe una capacidad para poder adquirir un ticket de costo elevado para poder apreciar un artista internacional, se debería crear una estrategia para que la misma gente pague para ver un artista nacional. Lamentablemente en nuestro país por un lado nos han acostumbrado a tener festivales gratuitos hasta de talla internacional como el de Sting por ejemplo. También recordemos que bajo la insignia de “menos corazones azules en las carreteras” se crearon conciertos gratuitos con varios artistas nacionales. Es verdad que la campaña de concientización tenía un buen propósito, ¿pero qué pasaba si uno de estos artistas volvía con su show independiente meses más tarde?, seguramente tendría poca asistencia debido a que de igual manera existe el pensamiento de “ya lo vi” y no tendría el interés de verlo de nuevo. En mi caso si Café Tacuba vendría una vez al año haría lo posible por verlo todas las veces que venga y en lo nacional haría lo mismo con Sobrepeso de Cuenca y otras bandas del medio. Pero, ¿cómo lograron tener esas bandas su fanaticada?

Difusión/Oportunidades

Volvemos a hablar de su difusión, lo que se hace aquí dentro del país hoy en día es de muy buena calidad. Las radios ya no se pueden quejar que no pueden trasmitir canciones que suenan bien. Con el pasar de los años el acceso a grabaciones profesionales ha sido más viable y ya no representan el costo de décadas pasadas. Recientemente se está acatando la ley del 1×1 en las radios donde en verdad podemos encontrar que hay talento en nuestro país y que fácilmente después de masificar la música que tenemos, se podría empezar a organizar festivales en diferentes ciudades. Obviamente con un precio en la entrada que permita tener ganancia para los involucrados. Dentro de este evento, las bandas de igual manera podría vender tanto su merchandising para cubrir otros costos que tengan. Pero nuevamente para que la gente tenga la oportunidad de conocer a estos artistas se basará en la difusión que tenga en los medios.

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http://www.supercom.gob.ec/Supercom-Cuenca-artistas-lista-concierto-1×1-feria-Ecuador

Reflexión / Expectativa

En mi opinión creo que el mercado dentro del país va a crecer en un corto plazo, se están dando cambios positivos y que siendo optimista no tardarán en verse los resultados. Hay talento y en especial diversidad, encontramos varios géneros que satisfacen a varios nichos. Los artistas se esmeran cada vez más para ofrecer un producto con calidad tanto en lo auditivo como en lo visual. ¿Qué si nuestra música cruzará fronteras?, en lo personal no es lo prioritario. El enfoque principal es ver cómo difundir mi música (producción nacional) a todos los rincones de mi país y hacer lograr que la industria despierte y pueda ofrecer sostenibilidad para todos los artistas.

Fuentes

http://www.telegrafo.com.ec/tele-mix/item/jd-feraud-guzman-y-fediscos-han-pasado-por-4-generaciones.html

Diagnóstico y Políticas para el desarrollo de la Industria Fonográfica Ecuatoriana – 2da Edición 2013, Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador

Materia de clase de “Music Business” de la UDLA (Quito, 2014)

Materia de clase de “Historia de la música popular” de la UDLA (Quito, 2014)

www.pollstar.com

www.livenation.com

p 989

Ecuador y su búsqueda al desarrollo de la industria musical

La industria de la música se enmarca dentro de la industria mayor del entretenimiento. Es una verdad histórica difícil de contradecir el hecho de que la música le ha traído alegrías, penas, recuerdos y grandes momentos al ser humano. Es una verdad más importante aun, que millones de personas en el mundo simplemente no pueden vivir sin música. Ahora, porque en Ecuador esta verdad no ha logrado trascender, ¿cómo en otros lugares del mundo, mas allá de ser desde un hobby o un proyecto alterno o bien un proyecto pasajero para tantos artistas y agrupaciones?. ¿Por qué en el Ecuador solo se registran una docena y algo de personas que reciben regalías por sus creaciones?. ¿Por qué hay tan pocos reconocimientos internacionales a nuestros artistas, comparado por ilustrar con México? [1],[2]

Otra verdad en el Ecuador es el hecho de que hace muy poco se vienen realizando estudios serios y completos sobre los hechos antes descritos. El Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador presento en el 2012 un primer Diagnóstico de la Industria Fonográfica del país; este buen trabajo nos da ciertas luces y respuestas:

  • En Ecuador se invierte muy poco relativamente en la fundamental BUSQUEDA DE TALENTOS.
  • Ecuador se registra un mercado relativamente chico comparado a Colombia, Perú y México. Hay pocos oferentes y pocos demandantes sumados, en otras palabras.
  • En Ecuador se prefiere gastar en entretenerse con artistas internacionales vs. nacionales.
  • En nuestro país, históricamente al escuchar la radio, se escuchó principalmente el trabajo de artistas y agrupaciones internacionales; contados son los programas que han privilegiado a los artistas nacionales en sus medios.
  • Vivir de la música es una realidad para muy pocas personas en el país. Sin embargo, se registran cada vez más y mejor preparados artistas y agrupaciones.
  • Un altísimo porcentaje de agrupaciones y artistas deben valerse del cover o canción-tributo para lograr cautivar a las audiencias. Hay una preferencia muy clara de la demanda por la música internacional. [1]

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www.culturaypatrimonio.gob.ec/diagnostico-y-politicas-para-el-desarrollo-de-la-industria-fonografica-ecuatoriana

La nueva Ley Orgánica de Comunicación del Ecuador presenta una enorme oportunidad para que artistas y agrupaciones produzcan como nunca antes. Una premisa entendida de la aplicación de esta ley, obliga a los medios de comunicación radiales a programar una canción nacional por cada canción internacional, lo que le ha ganado a la ley su apodo histórico: La Ley 1×1. [1] [3]

Lo anterior no indica que las cosas están resueltas. Lo anterior es solamente el comienzo de lo que podría ser una nueva historia. Si uno le pregunta a una “banda promedio” de la Capital Quito… ¿cuánto gana al mes, tocando en vivo cierto número de veces?… la respuesta sorprendería a cualquier en el mundo. Simplemente puesto, el dinero es sumamente esquivo con el bolsillo del músico ecuatoriano. Tener una banda es parecido a llevar en la vida un deporte caro como la equitación o el Automovilismo. Se conocen en la historia reciente del Ecuador pocos, muy pocos casos, de músicos que han logrado revertir todo aquello que invirtieron en un inicio en “su música” sin hacer covers, y ya ganar de su actividad. [3]

Otra debilidad fundamental es la escasez de lugares donde hacer música en vivo con un equipo adecuado y asequible, que cuente con una infraestructura y servicios que permitan cobrar una entrada que cubra los costos. En Quito y en Guayaquil, no decir de las otras ciudades importantes del país, simplemente existen muy pocos lugares que abran sus puertas al músico independiente. Es muy común para una agrupación escuchar a un “dueño de bar” decir que si no hacen covers no pueden tocar en su bar. En realidad hasta aquí en la historia del país se trata de un sistema perverso, en donde se prioriza lo internacional sobre lo propio. Si el equipamiento, traslado y viáticos resultan caros para los músicos, ni hablar de comprar el acceso a tocar en un “buen lugar”, simplemente eso queda fuera de opción. [3]

Paralelamente, en cuanto a los retos que la nueva ley vuelve a poner en la mesa de análisis de músicos, es la carestía del equipamiento y la sala de ensayo. Un simple juego de cuerdas resulta no muy fácil de adquirir para la banda promedio. Los precios que se pagan en el país por equipos básicos, instrumentos, amplificadores, etc. es por lo menos 40% mas de su PVP en países de mayor desarrollo o países fabricantes, y en muchos casos nos toca pagar hasta el 100% más.

Entonces, ¿hablamos de competitividad país? Imposible. Hablemos de la industria asociada de fabricación de instrumentos, amplificadores, parlantes, similares, etc. Es inexistente. Luego, todos esos equipos que se deben comprar se juntan en una sala de ensayo. El arriendo de una sala de ensayo es un lujo. Encontrar una sala de ensayo apta y dispuesta en las ciudades principales no es cosa fácil, hay muy pocas. Si por mala suerte tu música es estridente o distorsionada, encontraras mucha lucha en contra por parte de familiares y vecinos. [2] [3]

Para concluir este ensayo vale resumir las oportunidades y retos que enfrentan músicos y agrupaciones para convertir un minúsculo mercado musical en una industria respetable a nivel regional, para empezar. La ley recientemente aprobada es la gran oportunidad para hacerse escuchar, quizás no para hacer una vida alrededor de la música de generación propia aun. Los retos son un manejo financiero solvente por medio de fuentes de financiamiento semilla de la actividad musical, el contar con muchos más lugares para poder expresar la música propia con la decencia y rédito requerido, y una facilitación importante para la adquisición de equipamiento y lugares de ensayo. La apuesta al resolver estos retos fundamentales sería una mayor y mejor producción musical en vivo, para luego, como sucede en toda cadena productiva, llevar esta mayor producción musical probada en vivo, al laboratorio de grabación o estudio, para registrar las creaciones y obras en formatos perdurables, registrables y potenciables.

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http://www.riccardoperotti.com/pululahua/index2.html

 p 968

Fuentes

[1] Diagnóstico y Políticas para el desarrollo de la Industria Fonográfica Ecuatoriana – 2da Edición 2013, Ministerio de Cultura y Patrimonio del Ecuador

[2] Entrevista a Juan Martín Kingman – Conferencista de la Mesa de Análisis de la Música en Quito

[3] Datos de la conferencia “La oferta de música en vivo y música en estudio” a realizarse en la Universidad Andina Simón Bolivar – Diciembre 2014