Promoción de tú música y sus complementarios

¿Qué es lo que esperas ganar de la música que estás haciendo?

En este mundo musical podemos encontrar varias tendencias donde habrán sectores enfocados a solo ganar un reconocimiento, saciar una pasión sin importar que la retribución económica sea lo primordial y a gente que busque pagar sus cuentas mediante esta actividad.

En los dos primeros casos, el de ganar reconocimiento o satisfacer una necesidad, posiblemente estas personas ya cuenten con ingreso económico que les permita desarrollar una actividad extra a la que en verdad les da de comer. Podremos encontrar médicos, políticos, abogados de profesión que ya una vez realizados en su ámbito busquen la manera de continuar lo que alguna vez fue su pasión y organicen conciertos por el simple hecho de que aman la música y disfruten el estar sobre un escenario expresando emociones. También pasa a la inversa, donde artistas destacados empiezan a buscar otra afición después de haberse realizado como músicos. Ejemplos son los de Madonna que publica libros para niños o Mick Jagger como productor fílmico.[1]

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Pero, ¿qué pasa con las personas que en verdad buscan vivir del cantar o tocar un instrumento?, ¿cómo se ingresa a la industria musical?

Antes que nada debes comprender que tienes que ofrecer un buen producto al escucha. Hoy en día la tecnología ha permitido que existan grabaciones caseras de muy buena calidad, así que es primordial acceder a un buen sonido si quieres entrar en este mundo competitivo.

Algo muy importante a ser tomado en cuenta y es descrito por Andrew Dubber en “Las 20 cosas que debes saber de la música online”[2] es su punto sobre Escucha/Gusta/Compra donde debes ofrecer al escucha un lugar de acceso fácil a la canción que estés promocionando. Hoy en día existen algunas plataformas gratuitas donde puedes subir tu canción y darte a conocer como son Soundcloud, Reverbnation, Bandcamp, entre otras. El punto es que tu música debe ser escuchada para gustar y luego ser comprada, cronológicamente en ese orden. Para que esto suceda se tiene que topar otro punto que es la accesibilidad.

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El internet es la herramienta esencial para darse a conocer y por tal motivo tienes que hacer que este servicio sea amigable con el consumidor, en otras palabras, de fácil acceso para tu nuevo fan. Si pones requisitos como llenar un formulario para que tu canción sea escuchada o que se tengan que seguir algunos pasos (clicks) para el mismo objetivo, puede que a medio camino tu fan en potencia haya decidido abortar el proceso y desinteresarse de escuchar tú música. Así como el internet a través del compartir archivos (Napster) fue una de las causantes para que la industria musical sufra en decrecimiento; en la actualidad con todo lo que se ha desarrollado en la red y que Andrew Dubber lo describe como la Web 2, existen herramientas útiles para promocionar tú música. Nos menciona el caso de The Artic Monkeys y cómo ellos llegaron a darse a conocer por medio de MySpace. La web ya no es solo un medio para obtener información o comunicarse vía e-mail como lo fue en sus inicios, hoy en día contamos con espacios de mayor interacción como pueden ser las video conferencias, live streaming y toda la conexión que las redes sociales ofrecen hoy en día. Entre blogs, redes sociales, reproductores de video, almacenamiento de información, etc; Dubber nos menciona más de 30 sitios útiles en la web para hacer tomados en cuenta. Uno de los principales motivos de acceder a estos servicios es que son sociales y por lo tanto generarás usuarios que a su vez por medio de comentarios o compartición de información crearán más usuarios. El boca a boca es muy importante dentro del marketing, qué mejor que en la actualidad puedas hacerlo a través del internet donde puedes llegar a un público más amplio. Es importante tener una actividad constante y continua que haga que el espectador esté a la expectativa de qué es lo que el artista esté por lanzar, promocionar o evento a realizar. Son maneras de promoción, y como lo menciona Dubber en su libro, hay que saber cómo impulsar el producto ya que éste no se promocionará solo. Dubber hace la analogía de que un escritor saque su libro y simplemente lo deje en una biblioteca y al año se sorprenda de que nadie haya leído su libro.

Otro punto a mencionarse y que un artista debe enfocarse es el merchandising. Ofrecer productos a sus consumidores como pueden ser, camisetas, posters, pulseras, jarros, vitelas, etc. Obviamente para esto tiene que ya haber definido la imagen con la que se quieren proyectar y que la misma sea explotada al máximo. Como ejemplo podemos poner a la Banda KISS donde su imagen ha aportado para que se saquen muñecos coleccionables en diferentes épocas y de igual manera en su página web encontrarás desde llaveros hasta cascos de fútbol americano a la venta. Fuera de esto, siguen promocionando su música con CD’s recopilatorios de sus éxitos, DVD’s de conciertos o documentales y los muy de moda hoy en día, vinilos de edición limitada. Esto es un claro ejemplo de “el efecto de la cola larga” donde el concepto es vender más productos en menor cantidad, contrario a lo usual de vender más de uno o dos productos emblemas.

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En definitiva y recopilando lo expuesto, para hacer que tú música sea dada a conocer debes empezar por pensar en la calidad del sonido. El boca a boca ayudará a que tú composición se de a conocer siempre y cuando ofrezcas un libre acceso a la misma y que éste proceso sea sencillo. Mantener activas las redes sociales como Facebook, Twitter, Web oficial, etc; para que los fans siempre estén a la expectativa de tus movimientos futuros. Finalmente recordar que aparte de música puedes vender imagen, recuerdos y emociones que serán plasmados en el merchandising que ofrezcas.

(978 palabras)

Fuentes

[1] http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/why-musicians-are-developing-second-careers-926655.html

[2] newmusicstrategies.com/ebook

http://www.shopkissonline.com/souvenirs.html

Materia de clase de Music Business de la UDLA (Quito noviembre, 2014)

El Internet y su influencia en la Industria Musical

La Industria musical ha venido cambiando con el pasar de los años. En la entrada anterior de “ Pasado y actualidad de la industria musical”    hablamos como ésta ha pasado por varias etapas, desde la venta de partituras hasta la distribución actual de música online. En estos momentos podemos observar como consumidores de cómo la industria implanta nuevas estrategias para poder subsistir ya que es inverosímil pensar que ésta, la industria, enfoque en recuperar su inversión a través de la venta de álbumes ya sea en las pocas tiendas de discos que aún subsisten o ventas de los mismos discos a través del internet. Gracias a éste último invento mencionado, el internet, hoy todos tenemos acceso a una infinidad de operaciones o utilidades como es poder hacer transacciones bancarias, estar al tanto de diferentes sucesos ( en tiempo real), hablar cara a cara con personas que se encuentran en otro hemisferio, ver películas, leer libros, escuchar música; en estos tres últimos casos, legal o ilegalmente.

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Ya todos conocemos el caso ícono que es Napster al haber sido una plataforma para poder compartir música gratuitamente de computadora a computadora y que resultó siendo ilegal por un principio básico que lo que conocemos como propiedad intelectual y que por el momento no entraremos en detalle. En resumen, podemos ver que hay un antes y un después en la industria musical después de la masificación que logró el servicio de internet a finales del siglo pasado.

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Entonces nos hacemos la pregunta de, ¿cuál es el modelo que rige actualmente en el negocio de la música?

Son varios los factores a discutir, empezando por la distribución de la música hemos podido ver que han sido varios los formatos en donde se han plasmado los trabajos de los artistas y estos han sido comercializados en forma de discos de vinyl, casetes, CD’s, mini discs, etc. Hemos dicho que hay un antes y un después en la industria musical gracias al internet y el poder compartir música gratuita entre diferentes usuarios. A esto podría catalogarse como una piratería, pero la misma no nace con el internet, la piratería ya se pudo ver hasta en su última generación física dentro de los CD’s. Sin embargo la caída sustancial en las ventas no se empieza a dar sino hasta inicios del milenio donde plataformas como Napster, Limewire, Imesh, entre otros ya estaban posicionados dentro de la web para compartir música ilegalmente. En el siguiente cuadro podemos observar como a nivel mundial se estima que las ventas digitales ya igualen a las ventas físicas de álbumes para el 2014. Conjuntamente se presentan otros ingresos dentro de la industria musical a mencionarse más adelante.

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Dentro de los Estados Unidos también podemos evidenciar cómo también ha sido el comportamiento de los consumidores al adquirir música fuera de las tiendas de discos, es decir, legalmente pero sin tener un producto palpable en tus manos. Gracias a este cuadro podemos ver que ya no es primordial adquirir todo el álbum si tu interés es solo el poseer la canción de tu agrado, en otras palabras, hemos vuelto a los inicios del siglo XX donde la música por limitaciones físicas era comercializadas a manera de singles.

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http://www.businessinsider.com/these-charts-explain-the-real-death-of-the-music-industry-2011-2

Por último podemos constatar que es un efecto a reproducirse a nivel mundial donde en este cuadro observamos el comportamiento de los consumidores australianos que es similar en cuanto a la preferencia de obtener singles antes álbumes; aparte podemos ver como fue el crecimiento y decrecimiento de la venta de CD’s, casetes y vinilos a través de los años.

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Por otro lado, como se pudo mostrar en el primer gráfico, se evidencia que el performance dentro de la industria musical ha sido una constante y no ha disminuido en ningún instante, en otras palabras, el público sigue dispuesto a pagar una entrada por ver a su artista favorito. De igual manera lo que se conoce como sincronización o música para shows de TV tiene un lento pero constante crecimiento de ingresos para el compositor e interprete. Al ser esto una realidad, hoy en día las disqueras pactan con los artistas para que la recuperación de la inversión del disco se de no solo en las ventas de las canciones o de los álbumes sino también en los conciertos que hayan acordado ambas partes. Pero en este caso ya estamos hablando de bandas consolidadas que justamente están apadrinadas por un sello discográfico, pero ¿cuál sería hoy en día el procedimiento a seguir para poder pertenecer a este círculo?

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http://www.galeriaalternativa.com/?p=1040

El internet vuelve a ser protagonista de este análisis. En la actualidad podemos estar conectados con todo el mundo mediante la web y existen plataformas donde podrás colgar tu música para difundirla y promocionarla gratuitamente o por diferentes costos. También podemos entrar en la discusión si es obligatorio o no estar en todas estas radios o tiendas virtuales como son Spotify o iTunes, a mi forma de pensar si, pero con la finalidad de tener más espacios para darte a conocer y no con la esperanza de hacerse millonario porque mi canción va a ser tan buena que todo el mundo va a comprarla o escucharla. En mi opinión personal lo más importante es darse a conocer y hay que hacer uso de todas las plataformas que estén a tu alcance para hacerlo, siempre y cuando seas ordenado y vayas progresivamente viendo la manera de manejar todos estos sitios profesionalmente. Entre las redes sociales es vital pertenecer a la que más posicionada a nivel mundial está siendo esta Facebook, la cual te permite de igual manera redireccionarte a otras plataformas como Twitter, Reverbnation, Bandcamp, Instagram, Youtube, entre otras. Lo bueno de estas redes es que puedes recibir un feedback ya sea bueno o malo de tu trabajo y que aportará con experiencia y madurez en ésta profesión de músico.

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http://mynewrelease.com/category/why-you-need/

A manera de conclusión, lo importante es que la música sea difundida y dada conocer por cualquier medio así en un principio no recibas sumas importantes de dinero. Hoy en día la tecnología nos permite tener grabaciones de buena calidad a un costo inferior que en el pasado. Teniendo una buena presentación tanto en audio como en imagen, no toca más que promocionar tu música ya sea en bares o en la web hasta que logres los recursos necesarios para poder entrar en medios de comunicación masivos como la radio y la TV donde ahí ya obtendrás ingresos por derechos de autor. Hay que ser conscientes de que artistas de renombre no han llegado a tener sus millones con su primer, segundo o tercer álbum; Kurt Cobain tuvo dormir en su carro antes de que el disco Nevermind salga a la venta (documental “All Apologies” – Jon Brewer). Por otro lado, tampoco sabes donde vaya a tener más acogida tu música, los Molotov de habla hispana tuvieron uno de sus más grandes conciertos con su álbum debut “Dónde jugarán las niñas” en Rusia donde tocaron en un concierto de más de 10.000 personas que cantaban sus letras sin ser una lengua que los asistentes tengan conocimiento (documental Gimme the Power – Olallo Rubio). En definitiva, hoy en día tenemos una herramienta tan poderosa como es el internet donde con bastante constancia y trabajo podremos cruzar fronteras siempre y cuando presentemos un producto de calidad.

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Fuentes:

http://www.alegsa.com.ar/Dic/napster.php

http://www.tonedeaf.com.au/170050/vinyl-save-album.htm

http://www.businessinsider.com/these-charts-explain-the-real-death-of-the-music-industry-2011-2

http://rhmusicroyaltypartners.com/resources/music-publishing-market-overview

http://www.technollama.co.uk/the-lost-decade-of-digital-music-sales

Documental All Apolgies – Jon Brewer

DocumentalGimme the Power – Olallo Rubio

Materia de clase de Music Business de la UDLA (Quito noviembre, 2014)

Pasado y actualidad de la industria musical

La música ha acompañado al ser humano casi desde su aparición y se puede verificar esto con el hallazgo de instrumentos musicales de cuerda y percusión que datan de los años 3000 a.C. Ha sido pieza clave para acompañar reuniones sociales como ritos o festejos; ¿pero desde cuándo empieza a ser vista como algo comercial?

220px-Cogul_HBreuilPara el siglo XVIII, compositores como Amadeus Mozart ya buscaban comercializar su música dejando de lado el patrocinio recibido por parte de la aristocracia y la iglesia. Para ese entonces la única forma de hacerlo fuera de los espectáculos de música en vivo, era a través de la venta de partituras y es así cómo este método gobernó hasta la aparición de la grabación a finales del siglo XIX.

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A manera de paréntesis hay que mencionar que paralelamente la revolución industrial continuaba acentuándose y desarrollándose en el día a día de la sociedad. Se buscaba cómo producir y comercializar más bajo uno de los pilares fundamentales de esta revolución que vendría a ser la tecnología. Toman fuerza las patentes y de igual manera las protecciones a la propiedad intelectual.

Por estas razones nacen asociaciones como ASCAP y Tin Pan Alley en el ámbito musical, encargadas de administrar recursos para que la industria musical siga creciendo. En un caso ASCAP fue creada en 1914 con la intención de ayuda y protección a los intereses de los compositores y editores al igual que Tin Pan Alley que fue creada a finales del siglo XIX pero que su modo de obtención de ingresos era a través de la comercialización de partituras. Con la aparición del fonógrafo ésta última asociación sufriría una crisis por la disminución en sus ventas. Más adelante, la aparición de la radio terminaría sepultando a Tin Pan Alley y realzando a ASCAP que pudo incrementar sus ingresos gracias a que las emisoras tenían que pagar una licencia por reproducir música en sus programas. Entre 1931 y 1939, la asociación incrementó sus ingresos por cargos de regalías en un 400%.

En este caso hemos visto cómo una asociación puede terminar por desaparecer por no estar preparada a los cambios que la modernidad implanta y no poder adaptarse a un nuevo sistema.

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Si regresamos a ver al pasado y vemos que para poder pertenecer a una noción básica de industria musical bastaba con saber interpretar un instrumento o componer música (sin desmerecer los años de aprendizaje que esto conlleva) hoy en día se tiene que incluir otros elementos fuera de lo musical para que esto pueda ser llamado una industria. Aquí encontraremos, promotores, ingenieros de sonido, disqueras, casas editoras, abogados, publicistas, asesores de imagen, relacionistas públicos, productores, managers, entre otros. Este trabajo en equipo logrará que un artista llegue a posicionarse en cierto nicho de mercado donde el ser el mejor en interpretación no será lo suficiente ni lo único para poder plasmar sus objetivos.

Retomado la llegada de la tecnología, entonces la industria musical empieza a girar bajo tres tipos de propiedades que podrán ser comercializadas: composición, grabación y media.

El compositor pasa a poseer sus derechos de autor y a recibir regalías en el caso que las editoras quieran vender su música u otro artista quiera interpretar su canción.

En la grabación los derechos de grabación pertenecerán a la disquera quienes cubrirán los gastos implicados en este proceso. El artista que grabe la canción será remunerado a base de regalías.

El media implica ya a la comercialización física de la grabación como son los discos, casetes, CD’s, etc. Las disqueras dan sus productos a los tiendas de venta al por menor y de cada disco vendido se reparten las ganancias los compositores, editoras y la casa disquera; a esta repartición se la conoce como “mechanical royalties”.

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De igual manera que la llegada de la radio sepultó totalmente a un debilitado Tin Pan Alley, nuevamente la constante evolución de la tecnología hizo que la industria musical pase por un tiempo de oscurantismo a inicios de los 2000 y que recién está recuperándose al también tener que reinventarse dicha industria. Plataformas como Napster provocaron una disminución en venta de los discos físicos que afectó increíblemente a las ganancias de las disqueras, donde solamente en los Estados Unidos de $14.6 billones recaudados en 1999, pasaron a $6.3 billones en el 2009.

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Las ventas digitales de música actualmente están en aumento y ya para el 2012 sobrepasaron las ventas de los discos físicos en tiendas; a esto hay que sumarle que el consumidor ya no tiene que pagar innecesariamente por el álbum completo si su interés es solamente de una canción.

Enfocarse en recuperar la inversión en la producción de una grabación por medio de la venta de discos o canciones pasa a ser un pensamiento atemporal y caduco en la actualidad. La grabación pasa a ser nada más y nada menos que un medio de promoción del artista y que debe tener un alto grado de calidad debido a la competencia existente. Los rubros que siguen pesando para que el artista tenga ganancias son de las regalías y de los shows que pueda montar principalmente. El internet y todas las plataformas que posee pasan a ser indispensables para que en un artista se promocione. Constante contacto con su audiencia mediante Twitter, Facebook, canales en Youtube permitirán que el artista cree una afinidad y expectativa con su público y esto conlleve a que los fans en potencia adquieran aparte de su música, su mercadería como camisetas, pulseras, gorras, etc.

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Estas mismas redes sociales y comunidades virtuales darán paso a que ya una vez posicionado tu producto, la gente pueda y quiera encontrarte en otras plataformas como Spotify, Pandora, el mismo Youtube, entre otras, que son lugares que remunerarán económicamente tu trabajo con cada reproducción que se haga.

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Son innumerables las opciones y herramientas que hoy en día la tecnología ofrece para que la industria musical no decaiga. Bastante trabajo, promoción, calidad, perseverancia, adaptación a nuevos sistemas son elementos que harán que de alguna manera se pueda llegar a un punto de poder vivir de la música ya sea como intérprete o compositor. Uno nunca sabe quién pueda estar mirando tu trabajo y qué pueda ofrecer o colaborar para que tus sueños se cumplan, en otras palabras, la suerte pasa a ser un elemento más dentro de ésta industria.

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